Авторская выставка «Душа в красках»

2 октября в городе Ялта в отеле Олива Парк прошла первая авторская художественная выставка Александры Атановой.

Гостям было представлено 38 интерьерных картин, написанных в течении 2021 года. Выставку сопровождала легкая музыка в сочетании с живой игрой саксофона. А речь автора погрузила гостей выставки в некий творческий транс, вызвав бурю эмоций в каждом из них!

Также в программу вошли два сюрприза: в технике быстрая живопись была написана арт картина, которую разыграли среди гостей! Второй сюрприз был не менее интересный, на видовой террасе гости под руководством Арины Атановой (ученицы 5 класса, алуштинской художественной школы), взяв в руки кисти и попробовали себя в роли художника!

Творческие работы гостей еще не раз напомнят им об этом чудесном дне.

Изысканный фуршетный стол окончательно расположил гостей к приятному отдыху.

Выставку посетило более 50 человек, чему мы были безумно рады!

Ознакомиться c работами Александры Атановой и приобрести можно по ссылке.

Биография Александры Атановой

Коробка с красками

«У дедушки была коробка с акварельными красками. Большая, на 36 цветов. Весь год он работал учителем черчения и рисования, а летом писал картины известных художников. Вячеслав Тропашко был хорошим копиистом, и получал за каждую работу сумму равную окладу в школе – немалые по тем временам деньги. Но самым главным для него был процесс, занятие любимым делом. Когда я подросла, мне стало важно обладать этой его коробкой с красками. Старая, в брызгах, высушенная акварель. Для меня она была сказкой, предметом из другого мира. Я брала ее в руки, успокаивалась и будто прикасалась к прошлому, когда эта акварель еще жила на бумаге. Одной из дедушкиных кистей я работаю до сих пор. Это стесанная кисть с деревянной ручкой, которой более 70 лет».

Художник и флорист

Александра Атанова родилась 7 февраля 1980 года в Алуште, приморском городе Крыма. Когда дедушка ушел из жизни, ей было 6 лет. Он так и не узнал, что девочка с легкостью поступила в художественную школу и закончила ее на два года раньше своих сверстников, а отучившись в университете, открыла студию флористики и декора «Феерия». Талант, упорство, гены, желание высказать родному человеку любовь и уважение, а может, та самая коробка с красками – кто знает, что стало секретом ее мастерства...

Картины Александры Атановой – это вечный спор художника и флориста. Хранящиеся под столом ящики с сухоцветом, конкурсные букеты из детства, вечная спешка между флористическим кружком и художественной школой – все не прошло даром. Её творчество приобрело необыкновенный оттенок. Будь то цветочный ковер, аккуратная ваза с полевым букетом или неземной белый соло цветок – все это краски ее души, которые она выливает на холст без моделей-посредников. Для нее важно дать цветам иную жизнь – нарядную, вечную.

Как и многие известные художники, она благоговеет перед пейзажами Крыма. Это лунные дорожки, цветные облака и неповторимое Черное море. Некоторые работы рождаются раньше, чем она их видит в природе.

Магия городов

Из пейзажно-цветочного благоухания иногда выныривают города. Желтые прямоугольники окон, двери, ступени бесконечно высоких зданий тянут вовнутрь картины. Это ощущаешь физически. В ее городах пропадаешь, проваливаешься, бродишь и ищешь себя. Это еще один уголок души Александры – таинственной, непредсказуемой и жаждущей перемен.

«Ощущение магическое, когда рисуешь город, потому что это судьбы, это люди, это темное и светлое в разные периоды дня. Это мечта о том, чтобы объехать весь мир. Все это на холстах», – рассказывает художник.

Душа и кисть

Особое место среди ее картин занимает арт живопись. Это интуиция души и кисти художника, сплетенные с моментами ее жизни. Какой будет сегодняшняя картина – она и сама не знает.

«Хочу сделать мир изящнее, красивее, четче», – говорит Александра.

Ее картины – модные и интерьерные. Они делают помещение стильным, объемным, в него непременно хочется попасть и все хорошенько рассмотреть.

На полотнах видно, с какой легкостью художник смешивает краски и преобразует оттенки. Ее картины написаны 4-5 тонами, благодаря чему отлично вписываются в интерьер.

На чердаке

Картины рождаются на «Чердаке». Так называется уютная мастерская Александры Атановой. Прежде чем начать работу, она зависает на пару минут, чтобы почувствовать, чего хочет. Далее – короткая борьба с выбором – «акрил или масло?», и – долгожданные краски на палитре. Она выливает на холст все, что у нее на душе, чего не может сказать словами.

Пишет на профессиональных холстах – грунтованный лен. Подрамники – сосна. В основном, это крупногабаритные картины около или более метра.

Каждая картина – это история. В ее работы влюбляются, молниеносно покупают, о них думают, приходят по нескольку раз, их ищут, когда они уже проданы… И ей всегда интересно, как картины находят дом.

«Цветы, пейзажи, города… Александра, вы пишете людей?»
«Нет… Это не мой мир», – отвечает она